۳۸۸گچبری گروه تصویرگران نیک اندیش

 

مجری کلیه تزئینات گچی

✅گچبری سنتی و انوا۰ع نمای رومی

✅کلاسیک

✅سبک معماری ایرانی

✅با نازل ترین قیمت و گواهی نامه معتبر 

✅گروه هنری تصویرگران نیک اندیش مجری کلیه تزینات داخلی و نمای ساختمان.
گچبری سنتی. گچبری سبک مدرن و کلاسیک. انواع نقش برجسته، مجسمه سازی،
سیمان بری، انواع نماهای کلاسیک سیمانی
انواع نماهای رومی‌سیمانی و شسته کاری
ابزار سیمانی
و مجسمه‌‌‌های سیمانی
داری گواهی نامه بین الملی و مجوز مربیگری.
آموزش انواع گچبری ؛نقش برجسته، و مجسمه سازی
با ارائه مدرک از طریق فنی حرفه ای

۰۹۱۲۷۸۹۹۱۶۳واتسآپ و همراه
۰۹۳۵۱۴۸۶۳۵۷ تلگرام
۰۹۱۹۶۷۵۹۸۴۳همراه

به مدیریت:الیاس رحمانی

عکس فعالیت‌‌‌های هنرجویان در کلاس

👈موفقیت هنرجویان👉

سخنان استاد الیاس رحمانی

 

2

 

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

 

کلیپا مصاحبه با هنرجویان

مصاحبه اول

 

 

2

3

4

5

6

 

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

مصاحبه دوم

1

2

3

4

5

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

😉مصاحبه بعدی 😉

1

2

3

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

مصاحبه بعدی

1

2

3

4

5

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

مصاحبه بعدی😉

1

2

3

4

5

6

7

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

😉😉😉😉😉😉

1

2

3

 

 

کلیپ کاری از آموزشگاه تصویرگران نیک اندی

1▪︎


2•

3•کاری از استاد عزیز الیاس رحمانی09127899163

4•کاری از استاد رحمانی 09127899163\02832896271

 

5•

6•

7•

8•

9•

10•

11▪︎

12•

13•

14•

15.کلیپ کاری از هنرجو عزیزمون

 

16•هنرجو عزیزم موفق باشی😊

17

 

18

 

 

 

مقاله

  1. سفالگری

سفالگری چیست؟ و ابزارآلات سفالگری کدامند ؟
در این مطلب به این سئوال پاسخ داده می‌شود و نیز ابزار آلات مورد نیاز هنر سفالگری و انواع خاک رس را بیشتر می‌شناسیم،
پس با ما همراه شوید ( تصویرگران نیک اندیش ):

سفالگری:
سفالگری به هنر ساخت ظروف سفالین گفته می‌شود.
در سفالگری پس از ساخت ظروفی از گِل رُس توسط هنرمند سفالگر،
آنها را داخل کوره گذاشته و به واسطه دمای زیاد کوره و پختن ظروف،
ماهیت مواد از گِل رُس به سفال سخت تغییر کرده و سخت و محکم می‌شود.
در کلاس‌‌‌های آموزش سفالگری تصویرگران نیک اندیش شما را با آرامش کار با گل سفالگری آشنا خواهیم کرد.


ابزارهای اولیه در سفالگری
سفالگری به هر شکلی که انجام شود (چه به وسیله فرم دهی با دست و چه به وسیله
فرم دهی با چرخ سفالگری)، نیاز به تعدادی ابزار ضروری دارد.
در اینجا به ابزارهای ضروری سفالگری که کار با گِل رُس را برایتان لذت بخش تر می‌کند به شما معرفی می‌کنیم.

حوله:
در هنگام سفالگری همیشه یک حوله پنبه ای با جذب بالا در اختیار داشته باشید.
هر زمان که گِل به دستتان چسبید و مزاحم فرم دهی به ظرف شد،
می‌توانید با استفاده از حوله دست خود را پاک کرده و به کار خود ادامه دهید.
همچنین قرار دادن یک حوله بزرگ پنبه ای بر روی زانوان نیز ایده خوبی خواهد بود.
چرم یا پوست بز یا گوسفند:
قطعه ای چرم یا پوست (در حدود 5 تا 10 سانتیمتر)،
یک ابزار عالی برای فشرده سازی لبه بالای ظروف به شمار می‌آید.
پیش از هر بار استفاده چرم را مرطوب کرده و پس از استفاده به خوبی آنرا بشوئید.

سوزن سفالگری:
این سوزن، سوزن بلندی است که دسته ای چوبی یا پلاستیکی دارد.
از این سوزن به منظور برش دادن گِل و ایجاد نقش و خطوط بر روی سفال استفاده می‌شود.
سیم قطع کننده:
رایج ترین نوع آن سیمی‌ست که به انتهای دو سر آن دو تکه چوب بعنوان دسته وصل شده است.
می‌توان از سیم ماهیگیری نیز به این منظور استفاده نمود.
این وسیله در بریدن توده‌‌‌های گِل و تقسیم گِل به قطعات کوچکتر کاربرد دارد، همچنین به منظور جدا کردن ظرف سفالین از چرخ مورد استفاده قرار می‌گیرد.
چاقوی سفالگری:
چاقویی با تیغه نازک است که در دو نوع سخت و نرم عرضه می‌شود.
نوع سخت آن قابلیت انعطاف پذیری ندارد، در حالیکه نوع نرم آن بسیار منعطف و حالت پذیر بوده و می‌توان آنرا به زوایای دلخواه انحنا داد.
از این چاقو به منظور پیراستن و آرایش ظروف ساخته شده استفاده می‌شود.
مشته:
در زمان کار با چرخ سفالگری از مشته به منظور صاف کردن گِل و شکل دادن به ظرف استفاده می‌شود.
مشته انواع متفاوتی دارد ولی معمول ترین نوع آن از جنس چوب یا لاستیک ساخته شده و به شکل نیم دایره یا مثلث با گوشه‌‌‌های گرد می‌باشد.

ابزار حلقه، سیم و تراش:
در سفالگری با دست از این ابزار به منظور پیرایش و ایجاد نقش و نگار روی ظروف استفاده می‌شود.این ابزار برای کار با چرخ سفالگری توصیه نمی‌شوند چرا که برای کار با چرخ شکننده هستند و مقاومت کافی را دارا نیستند.
ابزارآلات چوبی سفالگری:
این ابزارها انواع مختلف کاردک هستند که در هر دو نوع سفالگری کاربردهای زیادی دارند.
از این ابزارها به منظور پیرایش ظروف سفالین استفاده می‌شود.
اسفنج:
یکی از مفید ترین لوازم سفالگری اسفنج است.
یک اسفنج نسبتاً بزرگ طبیعی یا مصنوعی با کیفیت برای جذب آب اضافی کاربرد فراوانی دارد.
قلمو:
از قلمو به منظور حمل آب و چکاندن در مناطق مورد نظر استفاده می‌شود.
همچنین می‌توانید پس از خشک شدن ظرف به وسیله قلمو، آن را رنگ کرده و تزئین نمائید.

  • کاسه و آب:
    یکی از لوازم ضروری در سفالگری کاسه و آب است.
    چون در هنگام کار با گِل، گِل به دست سفالگر چسبیده و مزاحم کار وی می‌شود، سفالگر با تر نمودن دستان خویش گِل را نرم کرده و از دستش جدا می‌کند.
  • اندازه گیر:
    از این وسیله به منظور اندازه گیری وسیله مورد نظر استفاده می‌شود.
    چون اندازه و ابعاد ظروف ممکن است کم یا زیاد شود، سفالگران با استفاده از اندازه گیر، اندازه دقیق هر وسیله را مشخص کرده و مطابق با آن اندازه ظرف مورد نظر را آماده می‌کنند
  •  جعبه:
    ابزارهای سفالگری اغلب کوچک هستند، لذا برای سر و سامان دادن به لوازم و جلوگیری از گم شدن احتمالی، سفالگران برای لوازم خود یک جعبه تهیه می‌کنند.
    برای این منظور جعبه مقوایی توصیه نمی‌شود چون احتمال ریختن آب و گِل بر روی جعبه وجود دارد و ممکن است به جعبه شما آسیب وارد شود.
    برای این منظور بهتر است از جعبه‌‌‌های فلزی، چوبی یا پلاستیکی استفاده کنید.

انواع مختلف گِل رس:

  • کائولن یا کائولین:
    این خاک رس یه رنگ سفید بوده و از آن به منظور ساخت ظروف چینی استفاده می‌شود.
    رس بال یا بال کلی:
    تنوع رنگ زیادی دارد و از رنگ زرد کمرنگ تا مشکی وجود دارد.
    از این نوع رس نیز برای ساخت ظروف چینی و سرامیک استفاده می‌شود.
  • خاک نسوز:
    ظروف ساخته شده از این نوع رس در مقابل دمای زیاد و آتش مقاوم بوده و نمی‌شکند و از بین نمی‌روند.
  • خاک رس خشت:
    این خاک معمول ترین نوع رس است و کاربردهای فراوانی دارد.
    برای ساختن ظروف سفالی عادی و ارزان قیمت از نوع خاک رس استفاده می‌شود

جهت اطلاع از کلاس‌‌‌های سفالگری 

0912789913

02832896271  (الیاس رحمانی)

 

نقش برجسته

 

نقش برجسته چیست؟  

نقش برجسته یک اثر هنری است که در آن اشکال روی یک سطح حکاکی می‌شوند.
نقش برجسته یکی از تکنیک‌‌‌های ساخت سفال است.
در آن طرح‌‌‌های برجسته ای از جنس خود مجسمه روی آن باقی می‌ماند و به آن زیبایی خاصی می‌بخشد.

برای ایجاد یک نقش برجسته:

برای ایجاد یک نقش برجسته، ما از کاستن و افزودن استفاده می‌کنیم.
یعنی ما نیاز داریم که بخش هایی را به سطح صافی که با گل سفال ایجاد کرده ایم، اضافه کنیم تا کار برجسته تر شود
و بخش هایی را با ابزارهای مخصوص این کار از آن کم کنیم.
تا پستی و بلندی لازم در روی نقش برجسته به وجود آید.

آغاز نقش برجسته

نقش برجسته قدمتی طولانی دارد و استفاده از آن در فرهنگ شرقی و غربی رواج داشته است.
اغلب آن‌ها را می‌توان بر روی بناهای تاریخی و حجاری‌‌‌های نقش برجسته بر روی دیوار‌‌‌های تاریخی مشاهده کرد.
ترکیب و توالی چندین قطعه و یا بخش‌‌‌های مختلفی از یک مجسمه نقش برجسته می‌تواند تداعی گر سلسله ای از صحنه‌ها باشد.
به طور کلی نقش برجسته‌ها و مواد به کار رفته در آن‌ها از یک جنس هستند.
تنها برخی موارد اندکی در هنرهای یونانی و صنایع دستی چینی و ژاپنی مشاهده شده
که از منبت کاری‌‌‌های جواهرنشان و طلاکاری و تکنیک‌‌‌های منبت کاری مختلف در آن‌ها استفاده شده است.
که در واقع این آثار از استثناها به شمار می‌روند.

اگرچه خاک رس و چوب از بهترین مواد اولیه ای است که در طراحی‌‌‌های نقش برجسته می‌توان از آن‌ها استفاده کرد.
اما شروع نقش برجسته مربوط به دوران ماقبل تاریخ است
و به کنده کاری‌ها و ایجاد نقوش برجسته بر روی سنگ‌ها مربوط می‌شود.
در نقش برجسته بیشتر تمرکز بر روی نقاشی کردن است.
و کم تر به استفاده از خطوط توجه می‌شود و از نقاشی‌‌‌های سیاه قلم هم در این آثار هنری استفاده می‌شود.

 

کاربردهای نقش برجسته

استفاده از تکنیک نقش برجسته در دوران ماقبل تاریخ بسیار ساده تر و آسان تر از ساخت یک مجسمه کامل و مجزا بوده است.
و همچنین استفاده از نقش برجسته در

  • طراحی صحنه‌ها و منظره ها
  • بسیاری از چهره ها
  • همچنین عناصر دیگری مانند چشم انداز ها
  • پس زمینه‌‌‌های معماری بسیار مورد استفاده قرار می‌گرفته است.

امروزه طراحی‌‌‌های نقش برجسته را می‌توان بر روی اجسام و وسایل مختلف و همچنین به شیوه‌‌‌های مختلف حجاری و ایجاد نقوش برجسته انجام داد.
این روش‌ها می‌تواند شامل کنده کاری روی سنگ و ریخته گری بر روی فلز صورت پذیرد.
نقوش برجسته بزرگ عموما بر روی سنگ‌‌‌های مرمر، سفالینه‌ها و اجسام برنزی انجام می‌شود.
نقوش برجسته در سطوح کوچکتر هم معمولا در

  • فلزات
  • سنگ‌‌‌های گرانبها
  • موادی مانند عاج
  • گچ کاری ها
  • میناکاری ها
  • سطوح چوبی مورد استفاده قرار می‌گیرند.
  • گچبری مدرن

شاید در نگاه اول گچبری تنها برای فضاهای لوکس و تاریخی  مورد استفاده قرار گیرد اما در واقع امروزه گچبری مدرن جایگاه خاصی در دکوراسیون داخلی باز کرده  و یکی از پر طرفدارترین تزئینات برای سقف‌‌‌های فضاهای داخلی محسوب می‌شود. البته استفاده از این سبک هنر در زمان‌‌‌های گذشته معایبی داشته است که خوشبختانه امروزه تمامی‌آن‌ها رفع شده است و هرکسی می‌تواند برای تزیین دکور و طراحی داخلی خود از این سبک معماری استفاده کند. با گذشت زمان، امروزه با ورود مکانیزم‌‌‌های جدید و مدرن ساخت و ساز آپارتمان‌ها و ساختمان‌ها یا شرکت‌‌‌های ساختمانی از گچبری مدرن  پیش ساخته یا طراحی آن برای دکور داخلی و معماری آن استفاده میشود.

ابزارمناسب گچبری مدرن

برای اجرای تابلو نقش برجسته هیچ محدودیتی وجود ندارد و میتوان طیف وسیعی از مواد اولیه را به کار گرفت. متریال مخصوص لوتوس قابلیت ترکیب با چوب, پودر مل، سرامیک، کاغذ و اشیای دیگری را دارد که همگی به آسانی در دسترس قرار میگیرند. ابزار‌‌‌های مورد نیاز برای تابلو برجسته: کاردک: شماره 15,5. ظرف ملات: پلاستیکی و الاستین. قلمو: چند سایز. مقار:ست 5 عددی. لیر بنائی. میخ ابعاد مختلف. ماسک. سنباده 80 پارچه ای و 400. کاتر و متر میباشد.

آشنایی با گچبری دستی یا سنتی

آموزشگاه تصویرگران نیک اندیش

گچبری دستی چیست؟

گچبری دستی ابتدا گچ را به صورت مایع درست می‌کنند.محلول گچ و آب تا جایی که تبدیل به جامد می‌شود. قبل از انجماد به خمیری انعطاف پذیر تبدیل می‌شود که صورت و اسکلت هنری در آن زمان و در آن حالت گچ به دست گچبر صورت می‌پذیرد.پس ار جامد شدن سخت نباشد و حالت پنیر مانندی را داشته باشد هنرمند گچبر با ابزار با نیروی دست به راحتی بر روی گچ کار کند.کنده کاری یا گچبری عمقی را روی آن انداخته  و با وسایل گچبری از قبیل دم بر، نقاله،پرگار،بومخوار و کاردک،طرح مورد نظر را می‌برند، گچ در همان حالت سفت می‌شود و گچبر شروع به پرداخت  آن می‌کند و پستی و بلندی‌ها و ریزه کاری‌‌‌های آن را با ابزار خاص خود و با استفاده از ذوق و سلیقه ی خود انجام می‌دهد. اگر گچ مرغوب  نباشد، اثر هنری را نمی‌توان ظرافت و لطافت درآورد بنابراین انتخاب گچ نقش اساسی در زیبایی گچبری دارد،در روش قالب گیری که با استفاده از قالب تهیه می‌شود و سپس با استفاده از خمیر گچ، گچ قالبی را در قسمت مورد نظر می‌چسباندند.

گچ بری سنتی

یکی از پدیده‌‌‌های هنری در معماری اسلامی‌بی همتای ایران، هنر گچبری است که در بقایای ارزشمند تاریخی نمونه‌‌‌های بسیاری از این هنر اصیل و زیبا به چشم می‌خورد، هنری که متأسفانه امروز کمتر مورد استفاده قرار گرفته و بناهای مذهبی ما دیگر با این هنر بدیع آراسته نمی‌شوند.

هنر گچبری ایرانی اسلامی‌از چنان جاذبه ای برخوردار است که قطعه هایی از آن در موزه لوور پاریس و موزه ملی ایران نگهداری می‌شوند.

به عنوان نمونه گچبری، چفت گیری و ابزار زنی طاقچه بسیار ارزشمند هنری از کاخ بیشاپور از سده سوم میلادی در موزه لوور پاریس و قطعاتی از آثار دوره ساسانی نیز در موزه ملی ایران نگهداری می‌شوند.

هنر گچبری که تاریخی به قدمت اسلام و حتی پیش از آن را شامل می‌شود، سیر تاریخی مشخصی را طی کرده تا به امروز رسیده است

سلجوقی

هنر گچبری در انواع خط کوفی همراه با نقوش اسلیمی‌خرطوم فیلی روند تحول این هنر در دوره سلجوقی بوده است. به طور کلی هنر گچبری در دوره سلجوقی مورد توجه در نماسازی‌‌‌های داخل بوده است. از میان آثار این دوره می‌توان به گچبری‌‌‌های مسجد اردستان با خط بسیار زیبای کوفی مزهر و به ویژه گنبد علویان در همدان اشاره کرد.

ایلخانی

در این دوره روند هنر گچبری به سرحد کمال مطلوب رسید. به وجود آمدن محرابهای گسترده با انواع خطهای کوفی و خطهای سلطانی، دیوانی، رقعی و به کارگیری انواع گره‌‌‌های هندسی با نقوش اسلیمی‌توماری و اسلیمی‌ماری در لابلای کتیبه و اسپرهای خط با گل و برگهای پهن گود و برجسته عظمت و شگرفی بسیاری در آثار ایران و هنر گچبری در آن به وجود آورد.

تیموری

این دوره عصر به وجود آمدن رسمی‌بندی و کاربندی هایی از قالبهای گچی ارزشمند و به تحول رسیدن هنر گچبری از نقوش مختلف، به ویژه اسلیمی‌و انواع خطهای گوناگون است.

به طور کلی در هنر گچبری این دوره از هنرهای دیگر چون هفت قلم خط از انواع کوفی چون کوفی پیرآموز، کوفی مشجر، کوفی گره دار، کوفی مشبک نهایت استفاده شده است. همچنین خطهای ( محقق، نسخ، ثلث، رقاع، تعلیق، و نستعلیق) با هنر آفرینیهای فراوان و در مواردی از شاخه‌‌‌های این خط‌ها بخصوص خط معقلی در هنر گچبری آثار ایران بهره فراوان گرفته شده است.

از آثار فراوان این دوره می‌توان به مقرنس بندیهای گچی ارزشمند سر در مسجد میدان کاشان و خط‌‌‌های چشم نواز گچبری بقعه شیخ احمد جام در تربت جام و بقعه سید رکن الدین در یزد اشاره داشت.

صفویه

این دوره هنر گچبری وارد روشهای خاص شده است. به طوری که زیباترین مقرنس بندی‌‌‌های گچی با عناصر گوناگون به ویژه مقرنس بندی‌‌‌های طاس و نیم طاس همراه با نقوش گل و گیاه با انواع تیغه‌‌‌های گچی دالبری زینت بخش کاخ‌‌‌های شاهی گردیده است.

پدیده‌‌‌های ارزشمند مقرنس قطار و کاربندی‌ها و یزدی بندی‌‌‌های گچی بسیار شگرف کاخ هشت بهشت و سردر بازار قیصریه در اصفهان به ویژه دالبرهای تیغه منقوش از ظروف مختلف چون تنگ و سبو مقرنس بندی‌‌‌های طاسه دار گچی در تالارهای شاه نشین و موسیقی کاخ عالی قاپو و خط گچبری ثلث بسیار ارزشمند در صفه درویش مسجد جامع اصفهان از جمله آثار مربوط به این دوره هستند

زندیه

هنر آفرینی‌‌‌های فراوان و ارزشمند از گچبری، مقرنس بندی گچی، ترنج اندازی همراه با گل و گیاه و نقوش بدیع در آثار شهرهایی چون شیراز و بخصوص در عمارت کلاه فرنگی، مقبره اولیه خان زند (وکیل الرعایا) که امروز موزه پارس می‌باشد به وجود آمد

قاجار

در دوره قاجاری هنر گچبری رونق فوق العاده ای به خود گرفت، به علت مسافرت پادشاهان قاجار به فرنگ از هنر گچبری اروپا تقلیدهایی در کاخهای شاهی به ویژه سر ستون سازیها، گلویی سازیها و سقف سازیها در کاخهایی چون گلستان و عشرت آباد و پاره ای دیگر پیروی شد. اما به طور قاطع می‌توان گفت که این تقلیدها هرگز نتوانست جای هنر و نقوش بسیار هنرمندانه و اصیل ایرانی، بخصوص نقشهای اسلیمی‌و ختایی و گل و گیاه که نشأت گرفته از سرپنجه با ذوق هنرمندان ایران زمین می‌باشد را در گچبری بناهای ایران زمین بگیرد.

از میان آثار به جا مانده از این دوران می‌توان به کتیبه‌‌‌های گچبری خط کم نظیر مسجد حیدریه قزوین، خانقاه و بقعه بایزید بسطامی‌در بسطام در مقیاس گسترده و وسیع، محراب ارزشمند پیر بکران در جنوب اصفهان و نوعی بی همتا از این هنر ارزشمند را در محراب بسیار جالب و منحصر به فرد اولجایتو در مسجد جامع اصفهان که به جرئت می‌توان این پدیده بزرگ و عظیم هنر گچبری را شاخص ترین و با ارزشترین نوع گچبری در معماری جهان و به ویژه جهان اسلام دانست نام برد

از میان آثار فراوان گچبری این دوره می‌توان به گچبری جالب کاخ ارم و نارنجستان قوام در شیراز و مقرنس بندی‌‌‌های آونگ گچی همراه با گچبری‌‌‌های خانه طباطبائی و خانه بروجردیهای کاشان همراه با نوآوریهای شگرف در بناهای یادشده و بسیاری از بناها و آثار دیگر ایران یاد کرد.

مجسمه سازی

مجسمه چیست؟
یکی از ماندگارترین انواع هنرهای تجسمی، مجسمه است که نقش بسیار پر اهمیتی در تکامل و رشد فرهنگ جهانیان ایفا می‌کند.
به طوری که نه تنها نمی‌توان منکر نقش آن در هنر کلاسیک شد بلکه نمی‌شود آنرا در توسعه و پیشرفت هنر رنسانس ایتالیا نادیده گرفت.
همزمانی کاربرد آن در معماری نیز در رشد و پیدایش هنر مذهبی بسیار مورد توجه بوده است.

به طوریکه هنوز هم این نوع از هنر نقش بسیار مهمی‌در بیان و تجسم وقایع و افراد تاریخی دارد.
در طول تاریخ آن، می‌توان بسیاری از هنرمندان شهودی چون فیدیاس (phidias)، میرون ( myron )
و دوناتلو (Donatello) میکل آنژ (Michelangelo) و برنینی (Bernini) و هنری مور (Henry Moore) و پیکاسو (Picasso) و کنستانتین برانکوشی (Constantin Brancusi) نام برد.

مجسمه سازی چیست؟
مجسمه سازی یا پیکر ترای یاتندیس گری که به انگلیسی Sculpture نامیده می‌شود،
یکی از رشته‌‌‌های هنرهای تجسمی‌می‌باشد.
هنر حالت دادن به متریال‌‌‌های مختلف برای بیان اندیشه ای را مجسمه سازی می‌گویند.

عناصر طراحی مجسمه (Sculptural Design)

دو عنصر اساسی مجسمه را می‌توان در فضا و ماده (جرم) خلاصه کرد.
ماده یا جرم به توده مواد گفته می‌شود.
که مجسمه را شامل می‌شوند و هوای اطراف آن توده را فضا می‌نامند.
این فضای اطراف چه بسا توسط خود مجسمه شکل می‌گیرد تا تهی بودن را القا کند.
عنصر بسیار مهم دیگر مجسمه‌ها (سطح) است.

استفاده از سطح می‌تواند تاثیرات بصری متفاوتی از جمله محدب بودن، مقعر بودن، مسطح بودن، رنگی یا غیر رنگی بودن را ایجاد کند.
برای مثال، سطوح محدب (Convex Surfaces) القا کننده و رضایت، فشار درونی و لبریز بودن هستند این در حالیست که
سطوح مقعر (Concave) نشانه فشار بیرونی، غیر واقعی بودن و سقوط هستند.

پایه و اساس هنر مجسمه سازی

  1. جهت و رویکرد
  2. تناسب
  3. تعادل
  4. اتصال
  5. مقیاس

1. کاربرد جهت در مجسمه سازی

  • برای ایجاد حس هماهنگی (و یا عدم هماهنگی) در یک مجسمه
  • و یا میان اجزاء آن
  • و یا در میان مجسمه و ببیننده
  • یا میان مجسمه و محیط اطرافش،  هنرمند مجسمه ساز براساس یک پلان فضایی کار خود را بنا می‌دهند.

که این پلان و یا طرح اصلی باعث ایجاد و تناسب خطی در اثر خواهد شد.
بنابراین برای مثال،  حالت‌ها و ژست‌‌‌های پیکره انسانی در مجسمه‌ها براساس 4 سطح اصلی محاسبه و ساخته می‌شوند:

  1. محور حرکت آناتومی‌بدن
  2. برمحور نشان دادن مجسمه‌ها از زاویه جلو (بیشتر در مجسمه‌‌‌های ایستاده دوره ارکانیک یونان به چشم می‌خورد)
  3. نوعی حالت حرکتی (داینامیک) که در آن یکی از اعضای بدن پیچ خورده و یا دچار چرخش شده است (نمونه‌‌‌های آن در آثار میکل آنژ دیده می‌شوند)
  4. نوعی دیگر از حالت بدن که در آن وزن بدن بر روی یک پا قرار می‌گیرد (متداول در مجسمه‌‌‌های فیگو راتیو دوره کلاسیک)

2. کاربرد تناسب در مجسمه سازی

اینکه هنرمندان مجسمه ساز چگونه تناسب را در آثار خود ایجاد می‌کنند کاملاً از هنرمندی به هنرمند دیگر تفاوت دارد.
برخی از هنرمندان به خصوص مجسمه سازان مصری تناسب را براساس مرتبه و رده بندی اجتماعی افراد در جامعه خود و گاهاً غیر طبیعی به وجود می‌آورند.
به این صورت که رب النوع‌ها در بزرگترین اندازه و فرعون‌ها در ابعاد کمی‌کوچکتر و شهروندان و عموم مردم در اندازه‌‌‌های کوچک درست می‌شوند.
دیگر مجسمه سازان رویکردی طبیعت گرایانه تر را برگزیدند در مقایسه می‌توان گفت
در بسیار از فرهنگهای قبیله ای، بنا به دلیل مذهبی و یا فرهنگی، ابعاد براساس اعضای مختلف بدن تفاوت می‌کند برای مثال سر انسان را در ابعادی بزرگتری می‌سازند.

به علاوه، محل شست مجسمه (سطح یا قرارگیری مجسمه)نیز نیازمند تناسب خاص در فضا می‌باشد.
بعنوان مثال هنگامیکه، مجسمه ایستاده یک انسان که برفراز بنای بسیار بلندی در حال قرارگیری است.
قطعا بالاتنه بزرگتری را برای ایجاد هماهنگی بیشتر در دید انسان وقتی که از پایین به آن نگریسته می‌شود می‌طلبد.
نقاش سبک روکوکو، تیه پولو (Tiepolo) شاهکار‌‌‌های قابل توجهی را در نقاشی‌‌‌های فرسک (Fresco) با به کارگیری این کاربرد در تناسب بوجود آورده است.

3. کاربرد تراز قیاس در مجسمه سازی

به این معنا که به ابعاد و اندازه‌‌‌های مجسمه در قیاس با اطرافش هماهنگ باشد.
با دقایقی قدم زدن در اطراف یک کلیسای مربوط به دوره گوتیک در اروپا و دیدن مجسمه‌‌‌های متنوع بکار برده شده در درگاه، سردر و سطوح دیگر
می‌توان درک عمیق تری از کاربرد قیاس را در مجسمه‌ها داشت.
همچنین، برخی از گروهای مجسمه‌ها، که در توصیف صحنه‌‌‌های انجیل استفاده می‌شوند،
می‌تواند ابعاد بزرگتری یا کوچکتری را اختصاص داده باشند به طور مثال مریم با کره و حضرت مسیح در ابعاد بزرگتری به نسبت بقیه پیامبران و حوریان ساخته می‌شده اند.

-کاربرد اتصالات در مجسمه سازی

بدین معنا که چگونه پیکره‌ها و یا دیگر اشکال در مجسمه سازی به یکدیگر متصل می‌شوند.
حال چگونه اعضای بدن به صورت جداگانه به یکدیگر متصل می‌شوند
یا اینکه چگونه هر کدام از اجزا در اعضای بدن به هم ملحق می‌شوند.
آگوست رودن Auguste Rodn (1917-1840) مجسمه ساز فرانسوی بر خلاف هنرمندان کلاسیک یونان
مانند (Polyklitus) پولیکایتوس و یا هنرمندان عصر رنسانس که علاقه خاصی به واحدهای منفک یک شکل خاص و الحاق آنها به یکدیگر داشتند،
از سبک امپرسیون در آثارش به وفور استفاده کرده است.

5-کاربرد تعادل در مجسمه سازی

در مجسمه‌‌‌های انسانی، تعادل بر دو اصل استوار می‌باشد:

  1. حجم مجسمه (پایدار) باشد بدین معنا که اگر پیکره در حالت خمیده و یا قرار گرفته بر چهار دست و پا باشد براحتی قابل ساخت باشد.
    این بدین معناست که اگر پیکره در حالت ایستاده باشد و خصوصا به جلو یا به عقب متمایل باشد، کار هنرمند کمی‌سخت تر خواهد شد.
    اگر به صورت طبیعی مجسمه به واسطه نوع حرکت و خمش، پایداری لازم را ندارد، از اهرم و یا پایه برای آن استفاده می‌شود.
  2. از لحاظ ترکیب بندی و مجسمه باید حس تعادل را در پویایی و یا ایستایی به ببننده بدهد.

انواع و اقسام مجسمه

اشکال متداول مجسمه به دو صورت:

  1. مجسمه (که اطراف آنرا فضا محاط کرده)
  2. نقش بر جسته (که نقوش بر پیش زمینه ای قرار دارند) می‌باشند.

تقسیم بندی مجسمه براساس موضوع آن نیز می‌تواند باشد:

  1. مجسمه ایستا: همانند دو اثر (داوید) که توسط دوناتلود میکل آنژ ساخته شده اند
    که معمولا به صورت 3 بعدی از کل بدن و صورت می‌باشد.
  2. نیم تنه (Bust): که معمولا سر و گردن و شانه‌ها را تصویر می‌کند.
    همانند نیم تنه جرج واشنگتن (1788) که توسط جین – آنتونی هودون ساخته شده.

مواد مورد استفاده در مجسمه سازی

تقریبا هر ماده ای که قابلیت شکل پذیری به صورت سه بعدی را داشته باشد می‌تواند در مجسمه سازی بکار برده شود.
اما تعدادی از مواد نظیر سنگ مرمر، چوب، سفال، فلزات (برنز)، عاج و گچ هستند
که از دوره ما قبل تاریخ تا به امروز در میان مجسمه سازان از محبوبیت بسیاری برخوردارند.
در نتیجه، در طول تاریخ مجسمه سازی، مجسمه‌ها از 4 طریق خلق میشوند.

  1. حجاری یا تراش سنگ (Stone Carving)
  2. تراش چوب (Wood Carving)
  3. ریخته گری برنز (Bronze Caoting)
  4. پخت سفال

مجسمه سفالی

ساخت مجسمه‌‌‌های سفالین که از دوره پارینه سنگی شروع شد یکی از محبوب ترین انواع مجسمه هستند،
چرا که گل رس بسیار شکل پذیرست همچنین ارزان بودن و سبکی و پایداری آن از جمله خصوصیات حائز اهمیت این ماده است.
از گل رس نه تنها برای ساخت فرم هایی که بعدها از روی آن، قالب گرفته می‌شود استفاده می‌شود
بلکه برای ساخت مجسمه‌‌‌های کامل سفالینی هم استفاده می‌شود.
از اولین انواع مجسمه‌‌‌های سفالین می‌توان مجسمه ونوس دولنی را نام برد که مربوط به حدود 26000 تا 24000 سال ق.م می‌باشد.
پیکره ای از جنس سرامیک بوده و در جمهوری چک یافت شده است.

 

آموزش مجسمه سازی  توسط آموزشگاه تصویرگران نیک اندیش

انواع تابلوهای دیواری

تصویرگران نیک اندیش

فرق تابلو برجسته و گچبری در چیست؟گچبری مدرن یا کنده کاری روی گچ هنری است که با دو روش منفی کاریر(هجاری) و مثبت کاری با استفاده از گچ خلق میشود که در ایران جایگاه خاص و ارزشمندی به دلیل تاریخ دارد. ویژگی اصلی گچ بری در دکوراسیون داخلی، شکل پذیری، قدرت چسبندگی، کلاسیک و رنگ پذیری آن است. ایجاد نقوش ظریف، گل و برگ و طرح‌‌‌های هنری تنها از عهده یک متخصص در زمینه گچبری ساخته است. گچکاری و گچبری یکی از سرویسهای پر تقاضا در هوم سرویز است. انواع گچبری که در دوران تاریخی مختلف رایج شده که برجسته ترین آنها شامل: نقش برجسته با گچ, گچ بری زبره، گچ بری برهشته، مشبک، لایه ای نقش برجسته یک اثر هنری است که به روش مثبت کاری بر روی سطوح مختلفی انجام میشود. نقش برجسته یکی از تکنیک‌‌‌های ساخت سفال است.

تفاوت نقش برجسته:

برای ایجاد یک نقش برجسته ما از تکنیک کاستن و افزودن اضافه میکنیم. اگر چه خاک رس و چوب متریال مناسبی برای تابلو برجسته هستند ولی متریال مخصوص لوتوز این امکان را به شما میدهد تا با کمترین سختی بتوانید بهترین و چشم نواز ترین شاهکارها را خلق کنید. استفاده از نقش برجسته در طراحی صحنه‌ها و منظره ها، بسیاری از چهره ها،  چشم اندازها و پس زمینه‌‌‌های معماری بسیار مورد استفاده قرار گرفته است.

تفاوت تابلو برجسته:

متریالی که امروزه شرکت رندتیر به آن دست پیدا کرده است باعث شده است که ترکیبی از نقش برجسته سه بعدی و گچبری مدرن را باهم داشته باشیم و چارا فراتر از آنها گذاشته و بتوانیم دکوراسیون کلاسیک و مدرن را با هم تلفیق نمایم بله متریال منحصر بفردی که توانایی برجسته سازی تا 50 سانت بروی دروار‌‌‌های بتنی و گچی را دارد و قدرت مانور بسیار بالایی هنگام تولید این اثر هنری را برای ما محیا ساخته است.

شایان ذکر است که در تابلو برجسته بیشتر کارها با مثبت کاری انجام خواهد شد و به عبارتی کثیف کاری یا سنباده کار در آن بندرت دیده می‌شود که این امر برای خانه‌‌‌های در حال بازسازی بسیار جالب توجه است. و در آخر تابلو برجستهه توانایی در ایجاد انواع رنگ‌ها را  دارد که بیشتر زیبایی این نقوش را با پتینه کاری انجام داده شده است.

نقوشی که می‌توان با تابلو برجسته تولید کرد:

تقریبا تمام نقوش را می‌توان با تابلو برجسته رو دیوار یا پنل‌‌‌های مختلف ایجاد کرد مجسمه برجسته حیوانات یا صورت انسانهای مشهور یا بدن انسان  و در بخش کلاسیک می‌توان انواع گلها، شاخه‌ها و غیره را خلق کرد ولی عمده خلق تابلو برجسته ایجاد نقوش سورال در حال است که می‌توان جایگاه خوبی در دکوراسیون مدرن داشته باشد. البته خیلی از صاحبان این متریال با زد آب کردن و ترکیبات نانو از جمله رندتیر توانسته است این متریال را در استخر یا برورن از خانه بصورت آتدور دربیاورد که این امر متمایز شدن این متریال را برای طراحان به ارمغان آورده است.

 

گچبری یا کنده کاری روی گچ هنری است که با دو روش منفی کاری و مثبت کاری روی گچ خلق میشود که در ایران جایگاه خاص و ارزشمندی دارد. ویژگی اصلی گچ بری در دکوراسیون داخلی، شکل پذیری، قدرت چسبندگی و رنگ پذیری آن است.گچ کاری روی سقف، گچ بری نور مخفی روی سقف کاذب، گچ بری ستون‌ها، گچ بری گلویی، گچ بری رومی‌و گچ بری آرک از رایج ترین انواع گچ کاری‌ها در دکوراسیون منازل میباشد. گچ کاری یکی از سرویس‌‌‌های پر تقاضا در هوم سرویز است. انواع گچ بری که در طی دوران‌‌‌های مختلف تاریخی رایج شدند عبارتند از:

نقش برجسته روی گچ

برهشته

کلوخی یا مشبک

مشبک

لایه ای

گچبری پته

کشته بری

تخمه بری

شیر و شکری

نقش برجسته یک اثر هنری است که درآن اشکال روی یک سطح حکاکی میشود. نقش برجسته یکی از تکنیک‌‌‌های ساخت سفال است، در آن طرح‌‌‌های برجسته ای از جنس خود مجسمه بر روی آن باقی میماند و به آن زیبایی خاصی میبخشد. برای ایجاد یک تابلو برجسته ما از تکنیک کاستن و افزودن استفاده میکنیم. یعنی ما نیاز داریم بخش هایی را به سطح صافی که با متریال مخصوص لوتوس ایجاد کرده ایم، اضافه کنیم تا کار برجسته تر شود و بخش هایی را با ابزار مخصوص این کار کم کنیم تا پستی و بلندی‌‌‌های لازم در روی نقش برجسته ایجاد شود. استفاده از نقش برجسته در: طراحی صحنه‌ها و منظره‌ها بسیاری از چهره‌ها عناصری مانند چشم انداز‌ها و پس زمینه‌‌‌های تاریخی مورد استفاده قرار میگیرد. امروزه طرح‌‌‌های برجسته را میتوان برروی اجسام و اشیا مختلف انجام داد. نقوش برجسته ی بزرگ اکثرا روی سفالینه‌ها و سنگ‌‌‌های مرمر و اجسام برنزی انجام میشود. نقوش کوچکتر هم معمولا در: فلزات سنگ‌‌‌های گرانبها مواردی مانند عاج گچ کاری‌ها مینا کاری سطوح چوبی مورد استفاده قرار میگیرد

واتساپ

https://chat.whatsapp.com/LiRmtF4874iBmncK9Poupx

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

گچ,  گچبری ,  انواع گچبری در قزوین ,  هنر گچبری ,  گچبری دیوار  , گچبری سنتی ,  گچبری کلاسیک در قزوین ,  آموزش گچبری , طراحی داخلی , گچبری گروه تصویرگران نیک اندیش در قزوین , تصویرگران نیک اندیش ,آموزش نقش برجسته ,آموزش تکنیک‌‌‌های پتینه کاری ,آموزش مجسمه سازی , گچ بری مدرن ,گچ بری سنتی,سفالگری,کلیپ,کلیپ گچبری,

Reviews

Leave a Review

قیمت
مکان
برخورد
خدمات
کیفیت
Publishing. ..
Your rating has been successfully sent
Please fill out all fields
Captcha check failed