گچبری گروه تصویرگران نیک اندیش

 

مجری کلیه تزئینات گچی
✅گچبری سنتی و انوا۰ع نمای رومی
✅کلاسیک
✅سبک معماری ایرانی
✅با نازل ترین قیمت و گواهی نامه معتبر 

 

✅گروه هنری تصویرگران نیک اندیش مجری کلیه تزینات داخلی و نمای ساختمان .
گچبری سنتی .گچبری سبک مدرن و کلاسیک .انواع نقش برجسته ،مجسمه سازی ،
سیمان بری ،انواع نماهای کلاسیک سیمانی
انواع نماهای رومی سیمانی و شسته کاری
ابزار سیمانی
و مجسمه های سیمانی
داری گواهی نامه بین الملی و مجوز مربیگری .
آموزش انواع گچبری ؛نقش برجسته ، و مجسمه سازی
با ارائه مدرک از طریق فنی حرفه ای

۰۹۱۲۷۸۹۹۱۶۳واتسآپ و همراه
۰۹۳۵۱۴۸۶۳۵۷ تلگرام
۰۹۱۹۶۷۵۹۸۴۳همراه
به مدیریت:الیاس رحمانی

 

مقاله

  1. سفالگری

سفالگری چیست ؟ و ابزارآلات سفالگری کدامند ؟
در این مطلب به این سئوال پاسخ داده می شود و نیز ابزار آلات مورد نیاز هنر سفالگری و انواع خاک رس را بیشتر می شناسیم،
پس با ما همراه شوید ( تصویرگران نیک اندیش ) :

سفالگری :
سفالگری به هنر ساخت ظروف سفالین گفته می شود.
در سفالگری پس از ساخت ظروفی از گِل رُس توسط هنرمند سفالگر،
آنها را داخل کوره گذاشته و به واسطه دمای زیاد کوره و پختن ظروف،
ماهیت مواد از گِل رُس به سفال سخت تغییر کرده و سخت و محکم می شود.
در کلاس های آموزش سفالگری تصویرگران نیک اندیش شما را با آرامش کار با گل سفالگری آشنا خواهیم کرد .


ابزارهای اولیه در سفالگری
سفالگری به هر شکلی که انجام شود (چه به وسیله فرم دهی با دست و چه به وسیله
فرم دهی با چرخ سفالگری)، نیاز به تعدادی ابزار ضروری دارد.
در اینجا به ابزارهای ضروری سفالگری که کار با گِل رُس را برایتان لذت بخش تر می کند به شما معرفی می کنیم.

حوله :
در هنگام سفالگری همیشه یک حوله پنبه ای با جذب بالا در اختیار داشته باشید.
هر زمان که گِل به دستتان چسبید و مزاحم فرم دهی به ظرف شد،
می توانید با استفاده از حوله دست خود را پاک کرده و به کار خود ادامه دهید.
همچنین قرار دادن یک حوله بزرگ پنبه ای بر روی زانوان نیز ایده خوبی خواهد بود.
چرم یا پوست بز یا گوسفند :
قطعه ای چرم یا پوست (در حدود 5 تا 10 سانتیمتر)،
یک ابزار عالی برای فشرده سازی لبه بالای ظروف به شمار می آید.
پیش از هر بار استفاده چرم را مرطوب کرده و پس از استفاده به خوبی آنرا بشوئید.

سوزن سفالگری :
این سوزن، سوزن بلندی است که دسته ای چوبی یا پلاستیکی دارد.
از این سوزن به منظور برش دادن گِل و ایجاد نقش و خطوط بر روی سفال استفاده می شود.
سیم قطع کننده :
رایج ترین نوع آن سیمی ست که به انتهای دو سر آن دو تکه چوب بعنوان دسته وصل شده است.
می توان از سیم ماهیگیری نیز به این منظور استفاده نمود.
این وسیله در بریدن توده های گِل و تقسیم گِل به قطعات کوچکتر کاربرد دارد، همچنین به منظور جدا کردن ظرف سفالین از چرخ مورد استفاده قرار می گیرد.
چاقوی سفالگری :
چاقویی با تیغه نازک است که در دو نوع سخت و نرم عرضه می شود.
نوع سخت آن قابلیت انعطاف پذیری ندارد، در حالیکه نوع نرم آن بسیار منعطف و حالت پذیر بوده و می توان آنرا به زوایای دلخواه انحنا داد.
از این چاقو به منظور پیراستن و آرایش ظروف ساخته شده استفاده می شود.
مشته :
در زمان کار با چرخ سفالگری از مشته به منظور صاف کردن گِل و شکل دادن به ظرف استفاده می شود.
مشته انواع متفاوتی دارد ولی معمول ترین نوع آن از جنس چوب یا لاستیک ساخته شده و به شکل نیم دایره یا مثلث با گوشه های گرد می باشد.

ابزار حلقه، سیم و تراش :
در سفالگری با دست از این ابزار به منظور پیرایش و ایجاد نقش و نگار روی ظروف استفاده می شود.این ابزار برای کار با چرخ سفالگری توصیه نمی شوند چرا که برای کار با چرخ شکننده هستند و مقاومت کافی را دارا نیستند.
ابزارآلات چوبی سفالگری :
این ابزارها انواع مختلف کاردک هستند که در هر دو نوع سفالگری کاربردهای زیادی دارند.
از این ابزارها به منظور پیرایش ظروف سفالین استفاده می شود.
اسفنج :
یکی از مفید ترین لوازم سفالگری اسفنج است.
یک اسفنج نسبتاً بزرگ طبیعی یا مصنوعی با کیفیت برای جذب آب اضافی کاربرد فراوانی دارد.
قلمو :
از قلمو به منظور حمل آب و چکاندن در مناطق مورد نظر استفاده می شود.
همچنین می توانید پس از خشک شدن ظرف به وسیله قلمو، آن را رنگ کرده و تزئین نمائید.

  • کاسه و آب :
    یکی از لوازم ضروری در سفالگری کاسه و آب است.
    چون در هنگام کار با گِل، گِل به دست سفالگر چسبیده و مزاحم کار وی می شود، سفالگر با تر نمودن دستان خویش گِل را نرم کرده و از دستش جدا می کند.
  • اندازه گیر :
    از این وسیله به منظور اندازه گیری وسیله مورد نظر استفاده می شود.
    چون اندازه و ابعاد ظروف ممکن است کم یا زیاد شود، سفالگران با استفاده از اندازه گیر، اندازه دقیق هر وسیله را مشخص کرده و مطابق با آن اندازه ظرف مورد نظر را آماده می کنند
  •  جعبه :
    ابزارهای سفالگری اغلب کوچک هستند، لذا برای سر و سامان دادن به لوازم و جلوگیری از گم شدن احتمالی، سفالگران برای لوازم خود یک جعبه تهیه می کنند.
    برای این منظور جعبه مقوایی توصیه نمی شود چون احتمال ریختن آب و گِل بر روی جعبه وجود دارد و ممکن است به جعبه شما آسیب وارد شود.
    برای این منظور بهتر است از جعبه های فلزی، چوبی یا پلاستیکی استفاده کنید.

انواع مختلف گِل رس :

  • کائولن یا کائولین :
    این خاک رس یه رنگ سفید بوده و از آن به منظور ساخت ظروف چینی استفاده می شود.
    رس بال یا بال کلی :
    تنوع رنگ زیادی دارد و از رنگ زرد کمرنگ تا مشکی وجود دارد.
    از این نوع رس نیز برای ساخت ظروف چینی و سرامیک استفاده می شود.
  • خاک نسوز :
    ظروف ساخته شده از این نوع رس در مقابل دمای زیاد و آتش مقاوم بوده و نمی شکند و از بین نمی روند.
  • خاک رس خشت :
    این خاک معمول ترین نوع رس است و کاربردهای فراوانی دارد.
    برای ساختن ظروف سفالی عادی و ارزان قیمت از نوع خاک رس استفاده می شود

جهت اطلاع از کلاس های سفالگری 

0912789913

02832896271  (الیاس رحمانی)

 

نقش برجسته

 

نقش برجسته چیست ؟ 

نقش برجسته یک اثر هنری است که در آن اشکال روی یک سطح حکاکی می شوند.
نقش برجسته یکی از تکنیک های ساخت سفال است.
در آن طرح های برجسته ای از جنس خود مجسمه روی آن باقی می ماند و به آن زیبایی خاصی می بخشد.

برای ایجاد یک نقش برجسته :

برای ایجاد یک نقش برجسته ، ما از کاستن و افزودن استفاده می کنیم.
یعنی ما نیاز داریم که بخش هایی را به سطح صافی که با گل سفال ایجاد کرده ایم ، اضافه کنیم تا کار برجسته تر شود
و بخش هایی را با ابزارهای مخصوص این کار از آن کم کنیم.
تا پستی و بلندی لازم در روی نقش برجسته به وجود آید.

آغاز نقش برجسته

نقش برجسته قدمتی طولانی دارد و استفاده از آن در فرهنگ شرقی و غربی رواج داشته است.
اغلب آن ها را می توان بر روی بناهای تاریخی و حجاری های نقش برجسته بر روی دیوار های تاریخی مشاهده کرد .
ترکیب و توالی چندین قطعه و یا بخش های مختلفی از یک مجسمه نقش برجسته می تواند تداعی گر سلسله ای از صحنه ها باشد.
به طور کلی نقش برجسته ها و مواد به کار رفته در آن ها از یک جنس هستند.
تنها برخی موارد اندکی در هنرهای یونانی و صنایع دستی چینی و ژاپنی مشاهده شده
که از منبت کاری های جواهرنشان و طلاکاری و تکنیک های منبت کاری مختلف در آن ها استفاده شده است.
که در واقع این آثار از استثناها به شمار می روند.

اگرچه خاک رس و چوب از بهترین مواد اولیه ای است که در طراحی های نقش برجسته می توان از آن ها استفاده کرد.
اما شروع نقش برجسته مربوط به دوران ماقبل تاریخ است
و به کنده کاری ها و ایجاد نقوش برجسته بر روی سنگ ها مربوط می شود.
در نقش برجسته بیشتر تمرکز بر روی نقاشی کردن است.
و کم تر به استفاده از خطوط توجه می شود و از نقاشی های سیاه قلم هم در این آثار هنری استفاده می شود.

 

کاربردهای نقش برجسته

استفاده از تکنیک نقش برجسته در دوران ماقبل تاریخ بسیار ساده تر و آسان تر از ساخت یک مجسمه کامل و مجزا بوده است .
و همچنین استفاده از نقش برجسته در

  • طراحی صحنه ها و منظره ها
  • بسیاری از چهره ها
  • همچنین عناصر دیگری مانند چشم انداز ها
  • پس زمینه های معماری بسیار مورد استفاده قرار می گرفته است.

امروزه طراحی های نقش برجسته را می توان بر روی اجسام و وسایل مختلف و همچنین به شیوه های مختلف حجاری و ایجاد نقوش برجسته انجام داد.
این روش ها می تواند شامل کنده کاری روی سنگ و ریخته گری بر روی فلز صورت پذیرد.
نقوش برجسته بزرگ عموما بر روی سنگ های مرمر، سفالینه ها و اجسام برنزی انجام می شود.
نقوش برجسته در سطوح کوچکتر هم معمولا در

  • فلزات
  • سنگ های گرانبها
  • موادی مانند عاج
  • گچ کاری ها
  • میناکاری ها
  • سطوح چوبی مورد استفاده قرار می گیرند.
  • گچبری مدرن

شاید در نگاه اول گچبری تنها برای فضاهای لوکس و تاریخی  مورد استفاده قرار گیرد اما در واقع امروزه گچبری مدرن جایگاه خاصی در دکوراسیون داخلی باز کرده  و یکی از پر طرفدارترین تزئینات برای سقف های فضاهای داخلی محسوب می شود .البته استفاده از این سبک هنر در زمان های گذشته معایبی داشته است که خوشبختانه امروزه تمامی آن ها رفع شده است و هرکسی می تواند برای تزیین دکور و طراحی داخلی خود از این سبک معماری استفاده کند. با گذشت زمان، امروزه با ورود مکانیزم های جدید و مدرن ساخت و ساز آپارتمان ها و ساختمان ها یا شرکت های ساختمانی از گچبری مدرن  پیش ساخته یا طراحی آن برای دکور داخلی و معماری آن استفاده میشود.

ابزارمناسب گچبری مدرن

برای اجرای تابلو نقش برجسته هیچ محدودیتی وجود ندارد و میتوان طیف وسیعی از مواد اولیه را به کار گرفت . متریال مخصوص لوتوس قابلیت ترکیب با چوب, پودر مل، سرامیک، کاغذ و اشیای دیگری را دارد که همگی به آسانی در دسترس قرار میگیرند. ابزار های مورد نیاز برای تابلو برجسته : کاردک : شماره 15,5 . ظرف ملات: پلاستیکی و الاستین . قلمو: چند سایز . مقار:ست 5 عددی . لیر بنائی . میخ ابعاد مختلف . ماسک . سنباده 80 پارچه ای و 400 . کاتر و متر میباشد .

آشنایی با گچبری دستی یا سنتی

آموزشگاه تصویرگران نیک اندیش

 

گچبری دستی چیست؟

گچبری دستی ابتدا گچ را به صورت مایع درست می کنند.محلول گچ و آب تا جایی که تبدیل به جامد می شود .قبل از انجماد به خمیری انعطاف پذیر تبدیل می شود که صورت و اسکلت هنری در آن زمان و در آن حالت گچ به دست گچبر صورت می پذیرد.پس ار جامد شدن سخت نباشد و حالت پنیر مانندی را داشته باشد هنرمند گچبر با ابزار با نیروی دست به راحتی بر روی گچ کار کند.کنده کاری یا گچبری عمقی را روی آن انداخته  و با وسایل گچبری از قبیل دم بر ،نقاله،پرگار،بومخوار و کاردک،طرح مورد نظر را می برند ،گچ در همان حالت سفت می شود و گچبر شروع به پرداخت  آن می کند و پستی و بلندی ها و ریزه کاری های آن را با ابزار خاص خود و با استفاده از ذوق و سلیقه ی خود انجام می دهد .اگر گچ مرغوب  نباشد ،اثر هنری را نمی توان ظرافت و لطافت درآورد بنابراین انتخاب گچ نقش اساسی در زیبایی گچبری دارد،در روش قالب گیری که با استفاده از قالب تهیه می شود و سپس با استفاده از خمیر گچ ،گچ قالبی را در قسمت مورد نظر می چسباندند.

گچ بری سنتی

یکی از پدیده های هنری در معماری اسلامی بی همتای ایران، هنر گچبری است که در بقایای ارزشمند تاریخی نمونه های بسیاری از این هنر اصیل و زیبا به چشم می خورد، هنری که متأسفانه امروز کمتر مورد استفاده قرار گرفته و بناهای مذهبی ما دیگر با این هنر بدیع آراسته نمی شوند .

هنر گچبری ایرانی اسلامی از چنان جاذبه ای برخوردار است که قطعه هایی از آن در موزه لوور پاریس و موزه ملی ایران نگهداری می شوند .

به عنوان نمونه گچبری، چفت گیری و ابزار زنی طاقچه بسیار ارزشمند هنری از کاخ بیشاپور از سده سوم میلادی در موزه لوور پاریس و قطعاتی از آثار دوره ساسانی نیز در موزه ملی ایران نگهداری می شوند .

هنر گچبری که تاریخی به قدمت اسلام و حتی پیش از آن را شامل می شود، سیر تاریخی مشخصی را طی کرده تا به امروز رسیده است

سلجوقی

هنر گچبری در انواع خط کوفی همراه با نقوش اسلیمی خرطوم فیلی روند تحول این هنر در دوره سلجوقی بوده است. به طور کلی هنر گچبری در دوره سلجوقی مورد توجه در نماسازی های داخل بوده است. از میان آثار این دوره می توان به گچبری های مسجد اردستان با خط بسیار زیبای کوفی مزهر و به ویژه گنبد علویان در همدان اشاره کرد .

ایلخانی

در این دوره روند هنر گچبری به سرحد کمال مطلوب رسید . به وجود آمدن محرابهای گسترده با انواع خطهای کوفی و خطهای سلطانی، دیوانی، رقعی و به کارگیری انواع گره های هندسی با نقوش اسلیمی توماری و اسلیمی ماری در لابلای کتیبه و اسپرهای خط با گل و برگهای پهن گود و برجسته عظمت و شگرفی بسیاری در آثار ایران و هنر گچبری در آن به وجود آورد .

تیموری

این دوره عصر به وجود آمدن رسمی بندی و کاربندی هایی از قالبهای گچی ارزشمند و به تحول رسیدن هنر گچبری از نقوش مختلف، به ویژه اسلیمی و انواع خطهای گوناگون است .

به طور کلی در هنر گچبری این دوره از هنرهای دیگر چون هفت قلم خط از انواع کوفی چون کوفی پیرآموز ، کوفی مشجر، کوفی گره دار، کوفی مشبک نهایت استفاده شده است. همچنین خطهای ( محقق، نسخ، ثلث، رقاع، تعلیق، و نستعلیق) با هنر آفرینیهای فراوان و در مواردی از شاخه های این خط ها بخصوص خط معقلی در هنر گچبری آثار ایران بهره فراوان گرفته شده است.

از آثار فراوان این دوره می توان به مقرنس بندیهای گچی ارزشمند سر در مسجد میدان کاشان و خط های چشم نواز گچبری بقعه شیخ احمد جام در تربت جام و بقعه سید رکن الدین در یزد اشاره داشت.

صفویه

این دوره هنر گچبری وارد روشهای خاص شده است. به طوری که زیباترین مقرنس بندی های گچی با عناصر گوناگون به ویژه مقرنس بندی های طاس و نیم طاس همراه با نقوش گل و گیاه با انواع تیغه های گچی دالبری زینت بخش کاخ های شاهی گردیده است.

پدیده های ارزشمند مقرنس قطار و کاربندی ها و یزدی بندی های گچی بسیار شگرف کاخ هشت بهشت و سردر بازار قیصریه در اصفهان به ویژه دالبرهای تیغه منقوش از ظروف مختلف چون تنگ و سبو مقرنس بندی های طاسه دار گچی در تالارهای شاه نشین و موسیقی کاخ عالی قاپو و خط گچبری ثلث بسیار ارزشمند در صفه درویش مسجد جامع اصفهان از جمله آثار مربوط به این دوره هستند

زندیه

هنر آفرینی های فراوان و ارزشمند از گچبری، مقرنس بندی گچی، ترنج اندازی همراه با گل و گیاه و نقوش بدیع در آثار شهرهایی چون شیراز و بخصوص در عمارت کلاه فرنگی، مقبره اولیه خان زند (وکیل الرعایا) که امروز موزه پارس می باشد به وجود آمد

قاجار

در دوره قاجاری هنر گچبری رونق فوق العاده ای به خود گرفت، به علت مسافرت پادشاهان قاجار به فرنگ از هنر گچبری اروپا تقلیدهایی در کاخهای شاهی به ویژه سر ستون سازیها، گلویی سازیها و سقف سازیها در کاخهایی چون گلستان و عشرت آباد و پاره ای دیگر پیروی شد. اما به طور قاطع می توان گفت که این تقلیدها هرگز نتوانست جای هنر و نقوش بسیار هنرمندانه و اصیل ایرانی، بخصوص نقشهای اسلیمی و ختایی و گل و گیاه که نشأت گرفته از سرپنجه با ذوق هنرمندان ایران زمین می باشد را در گچبری بناهای ایران زمین بگیرد.

از میان آثار به جا مانده از این دوران می توان به کتیبه های گچبری خط کم نظیر مسجد حیدریه قزوین، خانقاه و بقعه بایزید بسطامی در بسطام در مقیاس گسترده و وسیع ، محراب ارزشمند پیر بکران در جنوب اصفهان و نوعی بی همتا از این هنر ارزشمند را در محراب بسیار جالب و منحصر به فرد اولجایتو در مسجد جامع اصفهان که به جرئت می توان این پدیده بزرگ و عظیم هنر گچبری را شاخص ترین و با ارزشترین نوع گچبری در معماری جهان و به ویژه جهان اسلام دانست نام برد

از میان آثار فراوان گچبری این دوره می توان به گچبری جالب کاخ ارم و نارنجستان قوام در شیراز و مقرنس بندی های آونگ گچی همراه با گچبری های خانه طباطبائی و خانه بروجردیهای کاشان همراه با نوآوریهای شگرف در بناهای یادشده و بسیاری از بناها و آثار دیگر ایران یاد کرد.

مجسمه سازی

مجسمه چیست ؟
یکی از ماندگارترین انواع هنرهای تجسمی، مجسمه است که نقش بسیار پر اهمیتی در تکامل و رشد فرهنگ جهانیان ایفا می کند.
به طوری که نه تنها نمی توان منکر نقش آن در هنر کلاسیک شد بلکه نمی شود آنرا در توسعه و پیشرفت هنر رنسانس ایتالیا نادیده گرفت.
همزمانی کاربرد آن در معماری نیز در رشد و پیدایش هنر مذهبی بسیار مورد توجه بوده است.

به طوریکه هنوز هم این نوع از هنر نقش بسیار مهمی در بیان و تجسم وقایع و افراد تاریخی دارد.
در طول تاریخ آن، می توان بسیاری از هنرمندان شهودی چون فیدیاس (phidias) ، میرون ( myron )
و دوناتلو (Donatello) میکل آنژ (Michelangelo) و برنینی (Bernini) و هنری مور (Henry Moore) و پیکاسو (Picasso) و کنستانتین برانکوشی (Constantin Brancusi) نام برد.

مجسمه سازی چیست ؟
مجسمه سازی یا پیکر ترای یاتندیس گری که به انگلیسی Sculpture نامیده می شود،
یکی از رشته های هنرهای تجسمی می باشد.
هنر حالت دادن به متریال های مختلف برای بیان اندیشه ای را مجسمه سازی می گویند.

عناصر طراحی مجسمه (Sculptural Design)

دو عنصر اساسی مجسمه را می توان در فضا و ماده (جرم) خلاصه کرد.
ماده یا جرم به توده مواد گفته می شود.
که مجسمه را شامل می شوند و هوای اطراف آن توده را فضا می نامند.
این فضای اطراف چه بسا توسط خود مجسمه شکل می گیرد تا تهی بودن را القا کند.
عنصر بسیار مهم دیگر مجسمه ها (سطح) است.

استفاده از سطح می تواند تاثیرات بصری متفاوتی از جمله محدب بودن، مقعر بودن، مسطح بودن، رنگی یا غیر رنگی بودن را ایجاد کند.
برای مثال، سطوح محدب (Convex Surfaces) القا کننده و رضایت، فشار درونی و لبریز بودن هستند این در حالیست که
سطوح مقعر (Concave) نشانه فشار بیرونی، غیر واقعی بودن و سقوط هستند.

پایه و اساس هنر مجسمه سازی

  1. جهت و رویکرد
  2. تناسب
  3. تعادل
  4. اتصال
  5. مقیاس

1. کاربرد جهت در مجسمه سازی

  • برای ایجاد حس هماهنگی (و یا عدم هماهنگی) در یک مجسمه
  • و یا میان اجزاء آن
  • و یا در میان مجسمه و ببیننده
  • یا میان مجسمه و محیط اطرافش ، هنرمند مجسمه ساز براساس یک پلان فضایی کار خود را بنا می دهند .

که این پلان و یا طرح اصلی باعث ایجاد و تناسب خطی در اثر خواهد شد .
بنابراین برای مثال ، حالت ها و ژست های پیکره انسانی در مجسمه ها براساس 4 سطح اصلی محاسبه و ساخته می شوند :

  1. محور حرکت آناتومی بدن
  2. برمحور نشان دادن مجسمه ها از زاویه جلو (بیشتر در مجسمه های ایستاده دوره ارکانیک یونان به چشم می خورد)
  3. نوعی حالت حرکتی (داینامیک) که در آن یکی از اعضای بدن پیچ خورده و یا دچار چرخش شده است (نمونه های آن در آثار میکل آنژ دیده می شوند)
  4. نوعی دیگر از حالت بدن که در آن وزن بدن بر روی یک پا قرار می گیرد (متداول در مجسمه های فیگو راتیو دوره کلاسیک)

2. کاربرد تناسب در مجسمه سازی

اینکه هنرمندان مجسمه ساز چگونه تناسب را در آثار خود ایجاد می کنند کاملاً از هنرمندی به هنرمند دیگر تفاوت دارد .
برخی از هنرمندان به خصوص مجسمه سازان مصری تناسب را براساس مرتبه و رده بندی اجتماعی افراد در جامعه خود و گاهاً غیر طبیعی به وجود می آورند .
به این صورت که رب النوع ها در بزرگترین اندازه و فرعون ها در ابعاد کمی کوچکتر و شهروندان و عموم مردم در اندازه های کوچک درست می شوند .
دیگر مجسمه سازان رویکردی طبیعت گرایانه تر را برگزیدند در مقایسه می توان گفت
در بسیار از فرهنگهای قبیله ای، بنا به دلیل مذهبی و یا فرهنگی، ابعاد براساس اعضای مختلف بدن تفاوت می کند برای مثال سر انسان را در ابعادی بزرگتری می سازند.

به علاوه ، محل شست مجسمه (سطح یا قرارگیری مجسمه)نیز نیازمند تناسب خاص در فضا می باشد.
بعنوان مثال هنگامیکه، مجسمه ایستاده یک انسان که برفراز بنای بسیار بلندی در حال قرارگیری است.
قطعا بالاتنه بزرگتری را برای ایجاد هماهنگی بیشتر در دید انسان وقتی که از پایین به آن نگریسته می شود می طلبد.
نقاش سبک روکوکو، تیه پولو (Tiepolo) شاهکار های قابل توجهی را در نقاشی های فرسک (Fresco) با به کارگیری این کاربرد در تناسب بوجود آورده است.

3. کاربرد تراز قیاس در مجسمه سازی

به این معنا که به ابعاد و اندازه های مجسمه در قیاس با اطرافش هماهنگ باشد.
با دقایقی قدم زدن در اطراف یک کلیسای مربوط به دوره گوتیک در اروپا و دیدن مجسمه های متنوع بکار برده شده در درگاه، سردر و سطوح دیگر
می توان درک عمیق تری از کاربرد قیاس را در مجسمه ها داشت.
همچنین، برخی از گروهای مجسمه ها ، که در توصیف صحنه های انجیل استفاده می شوند،
می تواند ابعاد بزرگتری یا کوچکتری را اختصاص داده باشند به طور مثال مریم با کره و حضرت مسیح در ابعاد بزرگتری به نسبت بقیه پیامبران و حوریان ساخته می شده اند.

-کاربرد اتصالات در مجسمه سازی

بدین معنا که چگونه پیکره ها و یا دیگر اشکال در مجسمه سازی به یکدیگر متصل می شوند.
حال چگونه اعضای بدن به صورت جداگانه به یکدیگر متصل می شوند
یا اینکه چگونه هر کدام از اجزا در اعضای بدن به هم ملحق می شوند.
آگوست رودن Auguste Rodn (1917-1840) مجسمه ساز فرانسوی بر خلاف هنرمندان کلاسیک یونان
مانند (Polyklitus) پولیکایتوس و یا هنرمندان عصر رنسانس که علاقه خاصی به واحدهای منفک یک شکل خاص و الحاق آنها به یکدیگر داشتند،
از سبک امپرسیون در آثارش به وفور استفاده کرده است.

5-کاربرد تعادل در مجسمه سازی

در مجسمه های انسانی ، تعادل بر دو اصل استوار می باشد:

  1. حجم مجسمه (پایدار) باشد بدین معنا که اگر پیکره در حالت خمیده و یا قرار گرفته بر چهار دست و پا باشد براحتی قابل ساخت باشد.
    این بدین معناست که اگر پیکره در حالت ایستاده باشد و خصوصا به جلو یا به عقب متمایل باشد، کار هنرمند کمی سخت تر خواهد شد.
    اگر به صورت طبیعی مجسمه به واسطه نوع حرکت و خمش، پایداری لازم را ندارد، از اهرم و یا پایه برای آن استفاده می شود.
  2. از لحاظ ترکیب بندی و مجسمه باید حس تعادل را در پویایی و یا ایستایی به ببننده بدهد.

انواع و اقسام مجسمه

اشکال متداول مجسمه به دو صورت :

  1. مجسمه (که اطراف آنرا فضا محاط کرده)
  2. نقش بر جسته (که نقوش بر پیش زمینه ای قرار دارند) می باشند.

تقسیم بندی مجسمه براساس موضوع آن نیز می تواند باشد:

  1. مجسمه ایستا: همانند دو اثر (داوید) که توسط دوناتلود میکل آنژ ساخته شده اند
    که معمولا به صورت 3 بعدی از کل بدن و صورت می باشد.
  2. نیم تنه (Bust): که معمولا سر و گردن و شانه ها را تصویر می کند.
    همانند نیم تنه جرج واشنگتن (1788) که توسط جین – آنتونی هودون ساخته شده.

مواد مورد استفاده در مجسمه سازی

تقریبا هر ماده ای که قابلیت شکل پذیری به صورت سه بعدی را داشته باشد می تواند در مجسمه سازی بکار برده شود.
اما تعدادی از مواد نظیر سنگ مرمر، چوب، سفال، فلزات (برنز)، عاج و گچ هستند
که از دوره ما قبل تاریخ تا به امروز در میان مجسمه سازان از محبوبیت بسیاری برخوردارند.
در نتیجه، در طول تاریخ مجسمه سازی، مجسمه ها از 4 طریق خلق میشوند.

  1. حجاری یا تراش سنگ (Stone Carving)
  2. تراش چوب (Wood Carving)
  3. ریخته گری برنز (Bronze Caoting)
  4. پخت سفال

مجسمه سفالی

ساخت مجسمه های سفالین که از دوره پارینه سنگی شروع شد یکی از محبوب ترین انواع مجسمه هستند،
چرا که گل رس بسیار شکل پذیرست همچنین ارزان بودن و سبکی و پایداری آن از جمله خصوصیات حائز اهمیت این ماده است.
از گل رس نه تنها برای ساخت فرم هایی که بعدها از روی آن، قالب گرفته می شود استفاده می شود
بلکه برای ساخت مجسمه های کامل سفالینی هم استفاده می شود.
از اولین انواع مجسمه های سفالین می توان مجسمه ونوس دولنی را نام برد که مربوط به حدود 26000 تا 24000 سال ق.م می باشد.
پیکره ای از جنس سرامیک بوده و در جمهوری چک یافت شده است.

 

آموزش مجسمه سازی  توسط آموزشگاه تصویرگران نیک اندیش

انواع تابلوهای دیواری

تصویرگران نیک اندیش

فرق تابلو برجسته و گچبری در چیست؟گچبری مدرن یا کنده کاری روی گچ هنری است که با دو روش منفی کاریر(هجاری) و مثبت کاری با استفاده از گچ خلق میشود که در ایران جایگاه خاص و ارزشمندی به دلیل تاریخ دارد . ویژگی اصلی گچ بری در دکوراسیون داخلی، شکل پذیری، قدرت چسبندگی، کلاسیک و رنگ پذیری آن است. ایجاد نقوش ظریف، گل و برگ و طرح های هنری تنها از عهده یک متخصص در زمینه گچبری ساخته است . گچکاری و گچبری یکی از سرویسهای پر تقاضا در هوم سرویز است. انواع گچبری که در دوران تاریخی مختلف رایج شده که برجسته ترین آنها شامل : نقش برجسته با گچ, گچ بری زبره، گچ بری برهشته، مشبک، لایه ای نقش برجسته یک اثر هنری است که به روش مثبت کاری بر روی سطوح مختلفی انجام میشود. نقش برجسته یکی از تکنیک های ساخت سفال است.

تفاوت نقش برجسته:

برای ایجاد یک نقش برجسته ما از تکنیک کاستن و افزودن اضافه میکنیم. اگر چه خاک رس و چوب متریال مناسبی برای تابلو برجسته هستند ولی متریال مخصوص لوتوز این امکان را به شما میدهد تا با کمترین سختی بتوانید بهترین و چشم نواز ترین شاهکارها را خلق کنید . استفاده از نقش برجسته در طراحی صحنه ها و منظره ها، بسیاری از چهره ها،  چشم اندازها و پس زمینه های معماری بسیار مورد استفاده قرار گرفته است .

تفاوت تابلو برجسته:

متریالی که امروزه شرکت رندتیر به آن دست پیدا کرده است باعث شده است که ترکیبی از نقش برجسته سه بعدی و گچبری مدرن را باهم داشته باشیم و چارا فراتر از آنها گذاشته و بتوانیم دکوراسیون کلاسیک و مدرن را با هم تلفیق نمایم بله متریال منحصر بفردی که توانایی برجسته سازی تا 50 سانت بروی دروار های بتنی و گچی را دارد و قدرت مانور بسیار بالایی هنگام تولید این اثر هنری را برای ما محیا ساخته است.

شایان ذکر است که در تابلو برجسته بیشتر کارها با مثبت کاری انجام خواهد شد و به عبارتی کثیف کاری یا سنباده کار در آن بندرت دیده می شود که این امر برای خانه های در حال بازسازی بسیار جالب توجه است. و در آخر تابلو برجستهه توانایی در ایجاد انواع رنگ ها را  دارد که بیشتر زیبایی این نقوش را با پتینه کاری انجام داده شده است.

نقوشی که می توان با تابلو برجسته تولید کرد:

تقریبا تمام نقوش را می توان با تابلو برجسته رو دیوار یا پنل های مختلف ایجاد کرد مجسمه برجسته حیوانات یا صورت انسانهای مشهور یا بدن انسان  و در بخش کلاسیک می توان انواع گلها، شاخه ها و غیره را خلق کرد ولی عمده خلق تابلو برجسته ایجاد نقوش سورال در حال است که می توان جایگاه خوبی در دکوراسیون مدرن داشته باشد. البته خیلی از صاحبان این متریال با زد آب کردن و ترکیبات نانو از جمله رندتیر توانسته است این متریال را در استخر یا برورن از خانه بصورت آتدور دربیاورد که این امر متمایز شدن این متریال را برای طراحان به ارمغان آورده است.

گچبری یا کنده کاری روی گچ هنری است که با دو روش منفی کاری و مثبت کاری روی گچ خلق میشود که در ایران جایگاه خاص و ارزشمندی دارد. ویژگی اصلی گچ بری در دکوراسیون داخلی، شکل پذیری، قدرت چسبندگی و رنگ پذیری آن است.گچ کاری روی سقف، گچ بری نور مخفی روی سقف کاذب، گچ بری ستون ها ، گچ بری گلویی ، گچ بری رومی و گچ بری آرک از رایج ترین انواع گچ کاری ها در دکوراسیون منازل میباشد . گچ کاری یکی از سرویس های پر تقاضا در هوم سرویز است . انواع گچ بری که در طی دوران های مختلف تاریخی رایج شدند عبارتند از:

نقش برجسته روی گچ

برهشته

کلوخی یا مشبک

مشبک

لایه ای

گچبری پته

کشته بری

تخمه بری

شیر و شکری

نقش برجسته یک اثر هنری است که درآن اشکال روی یک سطح حکاکی میشود . نقش برجسته یکی از تکنیک های ساخت سفال است ، در آن طرح های برجسته ای از جنس خود مجسمه بر روی آن باقی میماند و به آن زیبایی خاصی میبخشد . برای ایجاد یک تابلو برجسته ما از تکنیک کاستن و افزودن استفاده میکنیم . یعنی ما نیاز داریم بخش هایی را به سطح صافی که با متریال مخصوص لوتوس ایجاد کرده ایم ، اضافه کنیم تا کار برجسته تر شود و بخش هایی را با ابزار مخصوص این کار کم کنیم تا پستی و بلندی های لازم در روی نقش برجسته ایجاد شود . استفاده از نقش برجسته در: طراحی صحنه ها و منظره ها بسیاری از چهره ها عناصری مانند چشم انداز ها و پس زمینه های تاریخی مورد استفاده قرار میگیرد . امروزه طرح های برجسته را میتوان برروی اجسام و اشیا مختلف انجام داد. نقوش برجسته ی بزرگ اکثرا روی سفالینه ها و سنگ های مرمر و اجسام برنزی انجام میشود . نقوش کوچکتر هم معمولا در: فلزات سنگ های گرانبها مواردی مانند عاج گچ کاری ها مینا کاری سطوح چوبی مورد استفاده قرار میگیرد

واتساپ

https://chat.whatsapp.com/LiRmtF4874iBmncK9Poupx

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

گچ,  گچبری ,  انواع گچبری در قزوین ,  هنر گچبری ,  گچبری دیوار  , گچبری سنتی ,  گچبری کلاسیک در قزوین ,  آموزش گچبری , طراحی داخلی , گچبری گروه تصویرگران نیک اندیش در قزوین , تصویرگران نیک اندیش ,آموزش نقش برجسته ,آموزش تکنیک های پتینه کاری ,آموزش مجسمه سازی , گچ بری مدرن ,گچ بری سنتی,سفالگری,کلیپ,کلیپ گچبری,